miércoles, 22 de agosto de 2012

Stripperland

Stripperland (2011) escrita y dirigida por San Skelding que trabajo en la parte de vestuario de muchas películas, no entiendo muy bien como pasó de decorador a director y escritor, pero quiero avisarle que como guionista es un gran vestuarista. 
Actúan Ben Sheppard, Jamison Challeen y Maren McGuire. 

De que va, no se sabe muy bien porque pero de repente todas las strippers se han convertido en zombies, un pibe huyendo se topa con un loco de mierda mata zombies, encuentran a dos sobrevivientes mujeres y los cuatro juntos comienzan a buscar refugio seguro para vivir. 

Obviamente como es una especie de copia a Zombieland el protagonista va enumerando reglas a lo largo de la película. 

RESUMEN: Mal guion, mala actuación, mala dirección y aunque parezca irónico mal vestuario. Tan mala y larga es que se las recomiendo no ver nunca. 

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martes, 21 de agosto de 2012

La Guia de Cine para Pervertidos


The Pervert's Guide to Cinema (2006)

“La Guia de Cine para Pervertidos”. Slavoj Zizek.
Director: Sophie Fiennes
UK / Austria / Holanda


"El cine es la más perversa de las artes. No te da que desear, te dice como desear".

El filósofo y teórico cultural Slavoj Zizek nos lleva de paseo por algunas de las escenas elementales de la historia del cine. Segmentado en tres partes, “La Guia de Cine para Pervertidos” es una especie de compendio de reflexiones psicoanalíticas disfrazado de documental revisionista:

 “El Superyó no es sólo el terror excesivo, la injunción incondicional o la demanda de sacrificios absolutos, también es la obscenidad y la risa”.

El enigma del deseo femenino, el “guión” en la pornografía, la ilusión de la realidad, la identificación espectador-personaje y la fascinación que nos provoca el cine (a pesar de convertirnos en testigos de una “farsa”) son algunos de los tópicos sobre los que Slavoj Zizek reflexiona:

“¿Cómo hacer que las personas crean hoy en el cine?”

Como si del mismísimo Panópticon se tratase, Zizek se ubica como un fantasma en cada escena, posición invisible que le permite repreguntarse al respecto de las imágenes que se entrelazan en pantalla. Es el ojo todopoderoso que espía sin ser observado:

"La gran pregunta sobre "Los Pájaros" es la más estúpida y obvia: ¿Por qué atacan los pájaros?".

La puesta en escena es idéntica a la de los films sobre los que se investiga. Un acierto de la directora Sophie Fiennes que logra generar el ambiente propicio para que el guía pueda mimetizarse con cada una de las propuestas estéticas, más allá de la disparidad de los films reseñados.

Quizas, para algunos espectadores, el ejercicio que propone el filósofo esloveno resulte un tanto extenuante. Después todo, el documental se extiende por más de dos horas a través de pasajes que abordan temas tan complejos como la realidad, la sexualidad, el terror y, particularmente, la fragmentación del aparato psíquico freudiano en el cine:

“Estamos en la despensa del sótano de la casa de la madre en “Psicosis”. Es muy interesante observar la disposición de los ambientes en esta casa. Los eventos se desarrollan en tres niveles: primer piso, planta baja, sótano. Estos espacios reproducen los tres niveles de la subjetividad humana. La planta baja es el Yo. Arriba esta el Superyo. Y abajo, en la despensa, esta el Ello”.

Afortunadamente, Slavoj Zizek es un personaje verborrágico y entretenido que se convierte en una excelente companía en este recorrido fílmico. Mas allá de sus reflexiones y la cantidad enorme de nuevas interpretaciones que aporta, lo importante es que siempre mantiene un estilo comprensible para el espectador, aunque a veces los conceptos resulten un tanto enigmáticos en la primera escucha:

“¿Qué es lo que directores como Hitchcock, Tarkovsky, Kieslovsky y Lynch tienen en común?: Una cierta autonomía en relación a la forma cinematográfica. La forma no está aquí sólo para expresar o articular el contenido, sino que posee mensaje propio”.

“La Guia de Cine para Pervertidos” aporta una nueva y profunda mirada sobre los clásicos, provoca al espectador a repensar sus ideas sobre el sexo, la violencia, la realidad y en última instancia, la soledad como naturaleza del ser humano.




La lista de films reseñados es larga, pero ahí van algunos: Psicósis, Los Pájaros, Matrix, El Exorcista, El Testamento del Dr. Mabuse, El Gran Dictador, Mullholland Drive, Alice in Wonderland, The Red Shoes, El Club de la Pelea, The Conversation, Blue Velvet, Vértigo, Solaris, The Piano Teacher, Persona, Lost Highway, Dogville, The Wizard of Oz, Frankenstein, Los Diez Mandamientos, Sabotage, Rear Window, To Catch a Thief, North by Northwest, Star Wars Episodio III, Wild at Heart, Stalkers, Kubanskie Kazaki, Ivan el Terrible,   etc.

Pablo Olivera

@desde_neptuno

lunes, 20 de agosto de 2012

The Cabin In The Woods

The Cabin In The Woods (2011) dirigido por Drew Goddard conocido por ser el escritor de Cloverfield. Escribió el guión junto a Joss Whedon conocido por Buffy, the vampire slayer y por su trabajo reciente en Thor y The Avengers.
Actúan Kristen Connolly, Chris Hemsworth (el mismísimo Thor) y Anna Hutchison. 

Un grupo de amigos se va a pasar unos días a una cabaña en el bosque, es todo risas hasta que encuentran un libro raro donde hacen una especie de invocación rara y resucitan a una familia de redneck zombies.

Lo que estos pibes no saben es que están siendo filmados en una especie de reality show completamente loco. Aunque nada es lo que parece...



RESUMEN: Les juro que al principio me pareció una película más de esas de amigos asesinados por locos zombies filmados por un reality show, pero no, es eso y mucho más. 
Una película completamente enferma y genial.  Si esperan la primera hora van a flipar con el resto. 


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domingo, 19 de agosto de 2012

zombie 108

Zombie 108 (2012)  dirigido por Joer Chein, quien lo escribió es un  misterio, actúan Morris Rong, Yvonne Yao, Sona Eyambe y miles más.


De que va, un desastre atómico ha provocado una pandemia zombie, esta película se trata de lo mismo que todas las películas de zombies, tratar de zafar de que te coman. 

Es una especie de película coral que termina uniendo a los personajes en un punto, y lleno de flashbacks para contarnos....quien sabe qué. 

No se entiende mucho porque se hacen todos zombies o como, porque hay gente que sin ser mordida se hace zombie. Hya escenas bizarras donde una especie de alien sale de un zombie y hasta un tipo que se transforma en un monstruo zombie, la verdad que intentan meter todo lo que alguna vez se vio en una película de terror, inclusive un enfermo sádico que viola y mata minas y que utiliza zombies para hacer electricidad, ni ideas para que todo esto, en fin es zarpada en mala, sin embargo, es media adictiva así que si la empezás a ver creo que la terminas. 

RESUMEN: Lo mejor de la película son las chinas lindas en tetas y un negro yanqui que se la pasa haciendo parkour sin sentido hasta el final. Es todo muy cualquiera. Para verla un domingo pre feriado. 






sábado, 18 de agosto de 2012

Eddie: the sleepwalking cannibal

Eddie: the sleepwalking cannibal (2012) director y guionista Boris Rodriguez, basado en una historia de Alex Epstein.  

Actúan Thure Lindhardt (Into the wild), Dylan Smith (300) y Georgina Reilly.

De que va, un pintor holandés va a un pueblo perdido de Canadá a enseñar arte. Todos lo admiran por sus pinturas pero él no puede pintar nada hace años.

En el colegio conoce a Eddie, una persona muda que pareciera tener cierto retraso mental, cuando muere la tía de Eddie que casualmente es quien le alquila la casa al pintor, él se lo lleva a vivir con él. 

Una noche descubre que Eddie es un sonámbulo caníbal, este hecho le resulta inspirador y vuelve a pintar, desde ese momento el pintor pierde su moral y hace todo lo posible para poder seguir inspirándose aunque eso implique ayudar a Eddie a comerse gente. 

RESUMEN: Una buena comedia de humor negro, muy bien actuada y filmada. Realmente me sorprendió y divirtió mucho. La recomiendo para pochoclear el fin de semana. 


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viernes, 17 de agosto de 2012

Cannibal Holocaust

Cannibal Holocaust es una película cruel con las personas y los animales, es poco profesional, es shockeante y maltrata, sobre todo, al espectador. Me gustaría decir que es una mala película y recomendar que no la vean, pero no es el caso. Es una peli interesante: entretiene, asusta y hace pensar. Tuvo ideas de avanzada, como la simulación de un falso documental, la cámara en mano y un uso extensivo del flashback. Corríjame el lector mejor informado, pero creo que es el primer film de terror en usar el recurso del found footage, que reinventaron, años después, Blairwitch Project o Paranormal Activity.

El género mockumentary no explica qué cosas son reales y cuáles son ficcionadas. Eso sería como un mago mostrando el truco. Nuestro cerebro se rinde ante el esfuerzo de reconocer realidad de ficción y se deja influenciar (un poco) como si todo lo que está viendo hubiera ocurrido. Si Borat engaña a un par de norteamericanos tontos sin decirle que es un actor disfrazado ¡Entonces también raptó a Pamela Anderson de verdad! En Cannibal Holocaust aprovechan esa “suspensión de la incredulidad” de la manera más malvada: matan animales, para que luego las escenas de canibalismo nos resulten más realistas.

¿Dónde está el límite entre la realidad y la ficción? ¿Es tolerable ver realidad en el cine?. Disfrutamos cuando una escena muestra lágrimas, porque sabemos que el actor no está triste, no está sufriendo un drama sino interpretándolo. Sin embargo hay un método teatral llamado “memoria emotiva” donde el actor trata de traer a su mente una emoción de su propia vida para ponerse en situación, entonces vemos lágrimas que lloran abuelas muertas reales cada noche, cuando una actriz sufre un desamor en la novela. ¿No es eso también violencia? Si durante una escena de acción, por error, el actor recibe un golpe real ¿es una escena mal lograda o es perfecta? ¿es ético dejarla en el montaje final? ¿y si no fuera un error sino a propósito? ¿y si no se trata de un accidente físico sino de una cara de susto, de asco, o de desacuerdo del actor y no del personaje?

El cine actual está domesticado, y es bueno que sea así. No podemos tolerar la violencia real filmada, eso es snuff, es criminal, es innecesario y estúpido. Ver Cannibal Holocaust es un safari a tiempos y países donde el cine era salvaje. Épocas en las que los dobles de riesgo chocaban autos de verdad, y si algo salía mal (y salía mal) se rompían huesos de verdad (ver documental Not Quite Hollywood). En ese marco del cine de exploitation donde se buscaba cruzar todos los límites, romper tabúes y ofender a las mentes conservadoras (gastando poca plata en el intento), Cannibal Holocaust es la reina.

Cannibal Holocaust es una producción italiana, filmada en la selva amazónica. Ahí no llegaba la American Humane Association a revisar si las condiciones permitían poner la estampa de “No animals were harmed in the making of this film”. Y aunque hubiera llegado, al director Ruggero Deodato le hubiera importado un carajo. La película fue censurada en varios países y el propio director tuvo que explicar, en la corte, como se realizaron algunos efectos especiales para demostrar que ninguna persona murió realmente durante la filmación. Lo que no se puede probar es: si los nativos que colaboraron entendían su papel y estaban de acuerdo con los maltratos que iban a sufrir o si les pegaron flor de susto. Tampoco queda claro si los cuerpos y algunas de las heridas que se ven son efectos especiales. Se sabe que los actores principales tuvieron crisis y que no aprobaron la violencia de algunas escenas, en particular la matanza de animales. ¿Habrá sido tan brutal la filmación de la película o es parte del mito? ¿Los actores que vemos son indígenas o salieron de un casting y pertenecen al sindicato de extras?

Por suerte, Cannibal Holocaust, se trata de una parodia, una exageración de lo invasivo del hecho de documentar. Ningún documental real se filmó con esa violencia ¿o sí?. En 1957, la Disney produjo un programa llamado White Wilderness, que tal vez vimos presentado por Leonardo Greco. Allí se mostraba, entre otras rarezas de la naturaleza, la exótica costumbre de los lemmings. Se decía que estos simpáticos animalitos, en algunas estaciones, se suicidaban en masa para nivelar su nivel de población. El término lemming quedó asociado en la cultura popular como sinónimo de la criatura tan tonta (o desinteresada) que era capaz de inmolarse; de ahí tomó su nombre el ingenioso videojuego Lemmings de 1991. Lo cierto es que este documental es la única filmación de ese tierno autosacrificio. Ningún naturalista pudo observar ese hecho, y hoy se considera un mito. Se sospecha que la producción de White Wilderness compró una cantidad de lemmings a cazadores locales, los encerró al borde de un precipicio y, cuando las cámaras estuvieron listas, los asustaron a escopetazos hasta que los pobres bichitos se tiraron al agua.


La antropología actual tiene una mirada estructuralista y no etnocentrista. Ya no se espanta por lo crueles que puedan ser las costumbres en otras culturas. El cine también adoptó este paradigma pero de una manera más superficial. Tolera otras culturas pero no por respeto sino con ánimo condescendiente. Las edulcora y las muestra como mascotas que hacen trucos. Qué ternura, qué boludos y crédulos son estos indios, usemos sus estátuas de dioses ancestrales para adornar la escenografía que va a quedar re exótico. Los indios ya no se comen a nadie y los cowboys ya no los matan a tiros sin culpas. Los salvajes ahora son sabios, porque viven en armonía con la naturaleza y, sobre todo, porque no pretenden demasiado. El héroe, en un western actual, se crió con los indios, se fumó el peyote y los tiros se los pega al comerciante malo que quiere comprar su tierra. Los Na’vi son re naturales, buenazos y conectados con la Pachamama. Más humanos que los humanos aunque tengan la piel azul. Por eso mirando Avatar uno se siente bien y mirando Cannibal Holocaust no.



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Por Patricio Pitaluga  Aka @Pato_pitaluga

jueves, 16 de agosto de 2012

Guinea Pig 6 y 7 (Final)

Devil Doctor Woman (1990) Escrita y dirigida por Hajime Tabe. Actúa Shinnosuke Ikehata que es un actor/travesti conocido en Japón. 


De que va, la doctora está completamente loca y además de tener pacientes con enfermedades raras como que les explote la cabeza o que le salgan caras en el estómago, ella hace lo posible para matarlos, rompe con el género de terror y gore, y es la primera comedia de la saga. El final es muy divertido. 

RESUMEN: Es disparatada y entretenida de ver, por momentos larga, pero el final vale la pena de ser visto. 





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Lucky Sky Diamond (1990) dirigida por Izo Hashimoto. Actúa 

Naoko Amihama, Reiko Nakamura y Shiro Sano, que trabajó en Violento Cop. 



De que va, una chica se despierta en un hospital y empieza a gritar y a tener alucinaciones, la enfermera la calma pero luego se vuelve confuso y no se puede distinguir si la enferme y el médico la ayudan o son partes de su delirio. 
Así toda una hora hasta que es operada del cerebro y se torna todo el doble de bizarro. Confieso que pueden empezar a verla y adelantar hasta los último 20' para no aburrirse porque no pasa nada. Me gusta como utilizan  el tema del sonido para hacerlo más dramático. 
Esta película a veces aparece como no oficial de las Guinea Pig pero creo que ya no importa si es o no es, por las dudas se las dejo.

Watch Lucky Sky Diamond(LSD) in Horror  |  View More Free Videos Online at Veoh.com


Las últimas dos películas de Guinea Pig son recopilaciones de las mejores escenas, no voy a comentarlos porque no tiene mucho sentido, espero que disfruten como yo, el viaje que es ver esta locura japonés de los 80's. 


miércoles, 15 de agosto de 2012

Guinea Pig 4 y 5.

Mermaid in a manhole (1988) escrito y dirigido por Hideshi Hino, basado en su propio manga. Actúan Shiregu Saiki, quizás lo recuerden de AUDITION (ah, hay que hablar de esa película), Mari Somei y Masami Hisamoto. 

De que va, un artista torturado por haber perdido a su esposa encuentra una sirena en la alcantarilla, comienzan a hablar (todo mentalmente, ojo ahí) y se habían conocido antes. La sirena está herida y él decide llevarla a su casa para ayudarla. Ya en la bañera la sirena empieza a empeorar y el artista comienza frenéticamente a pintar con la sangre de ella. 

RESUMEN: Creo que esta es una de las películas que merecería una remake más digna. La idea es muy interesante pero en un intento de hacerla gore e interesante pasan 20' mostrando como le salen gusanos del cuerpo, un asco total. He olvidado hablar sobre el sonido que tienen estas películas, muy interesante que a pesar de las diferentes temáticas y directores los sonidos son como un hilo que une a todas, el  sonido con cierto eco, no sé como explicarlo pero si ven la saga van a entender que es lo que 
digo. Una de mis guinea pigs favoritas.




  

Android of Notre Dame (1989) dirigido por Kazuhito Kuramoto. Actúan Toshihiko Hino (aka el enano maldito) Mio Takaki, Tomorowo Taguchi, Yumi Iori. 

De que va, un científico enano quiere salvar a su hermana de una enfermedad terrible, no se le ocurre mejor idea que intentar armar una especie de cuerpo robótico donde transplantar la cabeza de ella, o algo así. El tema es que es muy estúpido lo que intenta hacer y sólo consigue matar gente todo el tiempo. 


RESUMEN: Creo que es una de las malas de la saga, es bastante divertido ver al enano maléfico pero se hace larga y repetitiva. Muy interesante es al menos dedicarle varias lecturas al monologo del comienzo sobre el tiempo y lo eterno, sin duda lo mejor de la película. 


martes, 14 de agosto de 2012

Guinea Pig 1, 2 y 3

Devil's experiment (1985) dirigido por Satoru Ogura. Es la primer película de esta saga de películas snuff/gore. 

De que va, la película comienza con un cartel donde explica que el material sería parte de un experimento para saber cual es el límite de dolor que soporta el cuerpo humano. 
Así que durante 20' aproximadamente vemos como un grupo de pibes tortura a una mina. Las torturas por momento son medio irrisorias como darle alcohol y hacerla girar en una silla y en otros momentos se pone tenso cuando es pellizcada, más que nada porque es de tan bajo presupuesto que sospecho que parte de las torturas fueron reales para la pobre actriz, que encima es malísima. Así y todo es muy perturbante de ver y los 40' que dura se hacen eternos ante el dolor del otro. 











Flower of flesh and blood (1985) escrita y dirigida por Hideshi Hino.Actúa Hiroshi Tamura y Kirara Yugao. Esta segunda parte repite la fórmula de la primera. Al principio aparece lo que sería un agente del FBI explicando que se va a ver en el video y como fue encontrado. La película comienza con la persecución y secuestro de una mujer. Un loco vestido de samurai droga a la mujer la desmiembra hasta cortarle la... 
Dice la leyenda que al ver la película Charly Sheen la denunció pensando que era una película snuff real, mi teoría es que si eso realmente pasó, el pibe estaba drogado porque se nota que no es real. Creo..











He never dies (1986) dirigida por Masayuki Kusumi. Actúan Shinsuke Araki, Yuriko  Kumashiro y Masahiro Sato. 


De que va, la tercera entrega es la primera que cuenta una historia de ficción. El protagonista es un oficinista aburrido al que todos forrean, la compañera que le gusta no le da bola, así que se la pasa en su monoambiente haciendo nada. Un día aburrido de todo toma un cuchillo y se empieza a corta la muñeca, se sorprende al no sentir dolor y eso lo hace ir cada vez más allá. 

RESUMEN: Mientras los dos primeros capítulos son tan explícitos en la violencia que no nos dejan ver que es lo que realmente quieren decir, acá hay excelentes monólogos del protagonista, que se queja de la vida de consumo y privación a la vez que vive. Muy interesante y profundo y aunque la imagen es muy ochentosa es interesante comprobar que estamos todos atrapados en la misma rueda. El gore está presente, pero como es un género más fantástico no es tan impresionante de ver. 


lunes, 13 de agosto de 2012

The Tall Man

The Tall Man (2012) escrita y dirigida por Pascal Laugier conocido por dirigir Martyrs. Actúan Jessica Biel y Stephen McHattie. 

De que va, es es una pregunta que aún no logro responderme. En un pueblo cadorcha de EE.UU. desaparecen niños, se ha creado la leyenda de "El hombre alto" que supuestamente los secuestraría. 
hasta ahí vamos bien- La protagonista es Jessica Biel que hace de una enfermera devenida en la médica del pueblo tras la muerte de su esposo. 
Hasta ahí vamos bien. La mina parece preocupada por las desapariciones y es sobreprotectora con su hijo y la chica que vive con ella que parecería ser la nanny. 
Hasta ahí vamos bien. 
Una noche después de unas copas, la protagonista despierta y escucha ruidos, ve que la nanny está golpeada y corre a buscar a su hijo, que está siendo secuestrado, escena de acción loca la mina persiguiendo al secuestrador, hasta ahí vamos bien. Acá se va todo al carajo y la única explicación es que esto es un thriller psicológico. 


RESUMEN: Qué película rara, para mi que el director quiso mambear todo para que parezca profunda y buena, pero sospecho que no está logrado, sólo se llega a una confusión y a un sin sentido. No la recomiendo ni la desrecomiendo, espero que la vean y me comenten su sensación. 

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domingo, 12 de agosto de 2012

Crazy Stupid Love

Crazy Stupid Love: ... parece una comedia. De hecho, en muchas partes exploté de risa. Por momentos mete rebajes y es la vida misma, con sus miserias y palabras dichas a medias... para convertirse en Esperando la Carroza... para volver a la velocidad crucero del que te está contando algo que no podés dejar de escuchar... le tuve que poner 10 Distintos, por muchas razones. La principal, q cuando termina y pasan los títulos, pese a no pegar ningún golpe bajo, pese a no apelar a nada emotivo, etc, me hizo lagrimear. Por qué estoy llorando? Porque soy feliz! Esta película me hizo feliz! Verla, sus casi dos horas, sin q haya mirado ni una vez el reloj, es índice de algo. Felicidad, porque es taaaan simple... taaaan simple... mientras otros creen encontrar la piedra filosofal al descubrir q si una cuarentona se mira en el reflejo de la ventanilla de un tren a medianoche eso quiere decir q es lesbiana y no se hace cargo... yo disfruto de la simplicidad extrema, casi diría del minimalismo narrativo. Primera escena, están steve carell y julianne moore en un restaurant, no se deciden por qué postre pedir, y steve le dice: a la cuenta de tres, cada uno pide en voz alta lo que quiere. 1, 2...3! Él: creme brulee! Ella: el divorcio. WOW! Otra escena, la niñera descubre al pibito de 13 años fapeando. El pibito le dice: no me da vergüenza que me hayas visto, pq cada fapeo es pensando en vos. WOW WOW!! Otra más: Aparece steve carrell todo desaliñado, la niñera le pregunta qué le pasó, y él contesta: no pasó nada... mi mujer me dijo que quiere el divorcio y yo me tiré del auto en movimiento. WOW WOW WOW!!! Y RECIÉN VAN 5 MINUTOS DE PELÍCULA! Las actuaciones son devastadoras, otro gran motivo de felicidad: steve carell, julianne moore, marisa tomei (cuánta razón tenías, george constanza), un tal ryan gosling, una tal emma stone... Humildemente, y sin ánimo de ofender a nadie, creo que steve carell es lo más parecido a Peter Sellers que vi. Volviendo a CSL, la delicadeza de ciertos momentos es para agradecer. Toda la película en general está atravesada por el buen gusto y la estética puestas al servicio de la historia más q como marca de un estilo personal (y gratina, agrego, como el forrazo de tim burton q define un estilo xq en cada película hay una casa torcida, o pq afea a las actrices, etc...). Los que hicieron CSL debe ser gente que "entiende", y si entendés, no hace falta saber. Crazy Stupid Love es como esos vinos q te dejan la boca untuosa, porque pasa tan suave, tan ricamente... Crazy Stupid Love, 10 Distintos.


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By Walter Perez Blanco AKA El distinto 

sábado, 11 de agosto de 2012

Ra One

Ra One (2011) dirigida por Anubhav Sinha, participó el en guión el protagonista Shah Rukh Khan, Kareena Kapoor y Arjun Rampal que es tan lindo que no me alcanzaría el post para explicarles. 

De que va, un creador de videojuegos prepara un juego especial para el cumple de su hijo, este juego tiene miles de características que lo hacen único, en especial porque el malo tiene el mismo poder que el bueno y los personajes no pueden morir hasta llegar a cierto nivel adonde hay un arma especial. Es todo risas y felicidad para esta familia india en Inglaterra, pero algo sale mal y el juego se transforma en realidad, el malo logra salir de la pantalla y mata a su creador, acá todos deberíamos llorar pero como somos indios nos ponemos a cantar y a bailar en el velorio. 

Este no es el video del velorio pero es tan bueno que se los dejo para que bailen. 
Así como el malo sale del juego, sacan al bueno para que los ayude a matarlo. Obvio que G. One es igual igual a su creador. Acá pasan miles de escenas de acción, dos o tres canciones y un viaje de regreso a la India, para que luego se encuentren los malos y luchen en un desenlace que es fácil de imaginar. 


Otras joya de la película es la versión hindi de Stand by me.

RESUMEN: La película dura 2:33 que en realidad no es tanto considerando que el promedio de una película india son 3 hs, el film no va a darte más que buenas escenas de acción, lindas canciones y mucho humor. Es una mezcla de miles de películas, pero me parece que a pesar de no ser súper original, los actores parecen divertirse al hacerlo y trasmite mucha buena vibra. 

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viernes, 10 de agosto de 2012

The Dictator

The dictator (2012) dirigida por Larry Charles quien también dirigió Borat y Brüno, escrita por Sasha Baron Cohen y su equipo. Actúa Cohen, Anna Faris, Ben kingsley  y hay cameos de todo el mundo como Megan Fox, John C. Reilly, Edward Norton y Garry Slandling.


De que va, el dictador Aladeen está creando una bomba nucrear y por eso es llamado por las Naciones Unidas para que confirme o niegue esto. Aladeen vive en su propio mundo y aunque es buen dictador y mata gente y esas cosas malas que hacen los dictadores no tiene idea de casi nada. 
Cuando llega a los EE.UU. su tío que es como su mano derecha lo traiciona y lo entrega a un espia para que lo mate. No quiero adelantarles nada pero es obvio que no muere porque sino la película duraría 30 minutos.  
Marginado del poder Aladeen debe esconderse y planear una forma de enfrentar a su tío, en su aventura conoce a una luchadora feminista vegana que es una copada y como no sabe que él es en realidad un dictador y lo cree refugiado político lo ayuda en todo. Se suma un ex ingeniero que trabaja en una tienda MAC, que odia y ama a Aladeen con la misma intensidad. 

Así contada parece un embole pero es muy divertida y tiene escenas disparatadas que no se pueden describir. Aunque sigo considerando a TED la mejor comedia que vi en meses, está es sin duda la segunda mejor. Hay que tener cierto tipo de paladar para este tipo de humor, si son de ofenderse fácil o de sentir repulsión por cosas como cogerse niños y esas cosas, no la vean. 

Una de las joyas de la película es la música que tiene, como una versión increíble de Let's get it on y Every bodyhurts en árabe o algo así. 

RESUMEN: Para lo que se divirtieron con Borat o Bruno no se van a sentir defraudados. Una película para ver comiendo pochoclo salado y cerveza. 

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jueves, 9 de agosto de 2012

You may not kiss the bride

You may not kiss the bride (2011) escrita y dirigida por  Rob Hedden, conocido por dirigir MacGyver y un par de series ochentosas. Actúan Dave Annable que protagonizo "What's your number" y Katharine McPhee que llegó a la fama como participante de American Idol. Les metieron un reparto de famosos como Kathy Bates y Rob Schneider.


Va de una familia de mafiosos de *inserte país de Europa del Este* que no puede conseguir la nacionalización de su hija, tras fallar al intentar coimear a unos agentes tienen la brillante idea de hacerla casar con un pibe americano. (mejor dicho estadounidense) 

El pibe acepta el trato porque no le queda otra, cuando la conoce y ve que lamina está re buena y encima es inteligente se empieza a enganchar, y ella también con el. Es todo risas hasta que en medio de la   luna de miel la secuestran y él debe hacer todo lo posible por rescatarla. 
Pensé que la película iba a ser peor, así que terminó zafando bastante, me da lástima que los protagonistas no tengan el carisma suficiente para bancarse estar solos en las escenas. La comedia funciona mientras interactúan con el resto de los personajes pero se cae cuando están ellos solos.

RESUMEN: No es ni buena ni mala, un par de escenas son graciosas, con unos protagonistas más carismáticos podría haber sido interesante de ver.  





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miércoles, 8 de agosto de 2012

Friends with kids

Friends with kids (2001) escrita y dirigida por Jennifer Westfeldt, actriz y directora debutante quizás la recuerden de Kissing Jessica Stein y si no la recuerdan, yo si. Actúan ella y Adan Scott, el casting de la película es genial. No sé si saben que Jennifer es la jermu de Jon Hamm que también participa en el film. (+10 para ella)

Es duro juzgar a esta película después de ver el debut cinematográfico de Seth MacFarlane que logra exitosamente una comedia sin lugares comunes, Jennifer no tiene tanta suerte, pero así y todo está película tiene momentos muy buenos. 


De que va, estamos llegando a los 30s, nuestros amigos se casan y nosotros seguimos en cualquiera, así como nada estamos llegamos  a los 40, ya todos nuestros amigos tienen hijos y se odian entre sí. Pero nuestros protagonistas siguen solteros, así que qué mejor idea que tener un hijo entre los dos y no privarse del milagro de dar vida? Todos los amigos piensan que están locos pero los apoyan así que 9 meses después nace un bebé precioso. Los amigos se mueren de odio al ver que les va re bien, pero los problemas empiezan cuando empiezan a retomar el mundo de las citas. 

RESUMEN: Una comedia romántica para todos los que tenemos 30 y piquis, hayamos o no tenido familia, alguno de estos personajes nos va a representar, la esposa gruñona, el marido colgado, la pareja cool que se desmorona, la minita que no logra conocer al tipo que se quiera comprometer...hay un estereotipo para cada uno. A pesar de lo obvio del giro romántico, las escenas con todos los matrimonios juntos son tremendas y lograron ponerme incomoda, muy bueno los diálogos.


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martes, 7 de agosto de 2012

TED

Ted (2012) escrita y dirigida por Seth MacFarlane conocido por ser el creador de la serie de animación Family Guy. Actúan Mark Wahlberg, yo soy de la generación que vio a Marky Mark y sus calzones Calvin y todos nos sorprendimos cuando apareció en Boggie Nights,  acompaña Mila Kunis, que comenzó en That '70s Show. 


De que va. Una navidad un niño sin amigos recibe de regalo un osito teddy pedorro, el pibe que es medio idiot se emociona y pide que  el osito hable y se transforme en su mejor amigo para toda la vida. Y qué sucede? se le cumple el milagro, el osito pedorro cobra vida. 
Ojo, lo que parece una buena idea cuando tenés ocho años se puede transforma en una medio mala cuando sos adulto. 
Resulta que el osito también creció y ahora se la pasa drogado, chupando o de putas. Sin dudas el osito la tiene atada. Es un capo de la vida. Pero el protagonista es medio inmaduro y las cagadas que se manda pone en riego la relación con su novia, así que corta por lo sano y manda a Ted a vivir solo. Como Ted es un verdadero amigo se queda muzzarela y  banca la situación, se consigue un trabajo y una novia. O sea, el osito es el personaje más maduro de la película. Si algún día tengo un hijo espero que sea de peluche. Es una película sobre crecer sin perder la esencia, la amistad y el amor. 
Creo que el director es un genio que entiende que no es necesario usar clichés como la novia histérica o el novio engañador para crear una gran comedia romántica. Los personajes son creíbles y los conflictos más internos que externos. Ted es una especie de voz de la conciencia inconsciente que todos tenemos, es nuestro mejor amigo forro que odiamos y amamos a la vez, o sea, es cualquiera de nosotros.                


RESUMEN: Una de las mejores películas que vi en lo que va del año. Esta llena de humor y guiños para los freakys fanáticos de Flash Gordon. 
Seth MacFarlane se pasa haciendo la voz de Ted, quiero que si no les gusta esta película nunca  más entren a este blog. 




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lunes, 6 de agosto de 2012

Endhiran


Robot Endhiran (2010) escrita y dirigida por Shankar. Actúan Rajnikanth y Aishwarya Rai, una de las mujeres más linda del planeta. 

En la India hay una industria cinematográfica de la concha de su madre. Cuenta la leyenda q es el lugar donde más cine se produce en el mundo. Incluso más q Hollywood. Esta movida/tendencia recibe el despectivo nombre de Bollywood. También, entre los imbéciles, este cine se conoce como "cine bizarro". Claro, pq como no maneja los códigos del cine q ellos reconocen (o sea, el yanqui) este cine les parece poco serio, como si ese cine fuera en joda, una cargada, la mala imitación de algo q sí es posta, o sea, el cine yanqui. Y lo q no es yanqui, a estos tipos les parece como salido de un sketch de Capusotto. 

Esta industria es tan grande y tan potente, q genera sus propias estrellas q exporta al mundo, a Hollywood, x ejemplo, y así, ya hay una mega estrella mundial salida de la India: Aishwayra Rai, q también fue miss universo. Otra megaestrella de la India es Rajinikanth, pero él todavía no pegó el impacto global. 

Ambos protagonizan Endhiran, o Robot Endhiran. 

A instancias de Viva Amorena conocí esta pelíscula, y la bajé para verla buenamente, para cagarme de risa e hinchar las pelotas un rato. Además, ves el avance y decís: ahhhh, pero esto es cualquiera!!!! Y con ese tono me pongo a verla. 

A los 2 o 3 minutos de empezar, me puse serio: acá está pasando algo. No es solamente una película cómica, graciosa, pasatista... para empezar, desde la parte técnica, es impecable. Los efectos son geniales, y fluyen con una naturalidad q Hollywood no tiene. Está todo tan integrado, y diría, subordinado a la historia...

La historia es la q todos conocemos: alguien crea algo q se le va de las manos. Desde el comienzo de la humanidad, al q crea, la creación se le va de las manos. Citemos x caso a Dios. O al Dr. Victor Frankenstein. Incluso a nosotros mismos, q x ahí, amamos a alguien, y creamos una imagen de esa persona, q con el tiempo se termina volviendo en nuestra contra... En fin: quién no creó algo, y luego esa creación se te vino en contra... y lo terrible q es esto!!! Es lo familiar q se vuelve extraño. Es algo q te conoce perfecto, de ida y vuelta. Sabe tus trucos, tus miserias, tus subterfugios, tus coartadas, tus salidas de emergencia... SABE TODO! y lo usa en tu contra!!! 

Acá, en Endhiran, el científico crea un robot q es toda perfección. Y aprende rápido lo q no sabe. Lo crea, para q el morbo sea mayor, igual a él. Un científico enemigo de este quiere soplarle el invento, o corromperlo, o hacerlo fracasar de alguna manera. El científico "bueno" tiene de novia a Miss Universo. Cada tanto, en medio de la película y de las vicisitudes del robot aprendiendo, peleando, robándose la película y demás, hay números musicales donde se le canta al amor q se tienen uno al otro, en locaciones maravillosas (una, en... ¡Machu Pichu! Chupate esa mandarina!!!!). 

Y la historia pasa de la ciencia ficción más pura, a la acción más delirante e ingeniosa, al drama más terrenal y visceral, al musical más naif q el carajo, a la crítica social... Y todo cambia rapidísimo, casi sin q te des cuenta. Fluye con una sabiduría q no sé si vi muchas veces... 

El punto culminante, donde se va todo realmente al carajo, es cuando el robot, al q le ponen de nombre "Chitti", empieza a adquirir emociones, q era lo q le faltaba.

Teniendo cerca a Miss Universo... q emoción se va a manifestar primero? Y el científico malo, q hasta ahí no pudo lograr mucho con su maldad, cuando ve q a Chitti lo muerde el gusanito del amor... le dice al científico bueno "ahora empieza el tema". Es tan genial esa parte!!! El malvado entiende q cuando querés mucho algo... empiezan los problemas!!!! Pura sabiduría! X eso él es malo: pq quiere todo. Por eso el otro es bueno: no quiere nada. Por eso Chitti se vuelve malo: porque empieza a querer algo. 

Robot Endhiran, o simplemente Endhiran, es una joya. Una maravilla. No deja de sorprender en ningún momento de sus 3 horas de duración. Q no parecen tantas, pq todo el tiempo está pasando algo, y algo que viene al caso... y cuando x ahí ya te sentís medio agobiado pq es mucha información... viene el musical, respirás, te aflojás... y dps te vuelve a sumergir en su ritmo, en su naturaleza...

Es una película genial. Tiene 10 Wallys x todos los wines. Ella es divina, el actor es un campeón de la vida, pq hace de humano normal, y de robot bueno, y de robot malo, y de miles de robots, y canta, baila, se revuelca, etc, etc, etc... El malo es malísimo siendo, nomás, muy humano. 

La vida en la India es muy dura, incluso para los robots. Ni los mosquitos se salvan de la vida devoradora de la India y su cultura. 

Robot Endhiran es un placer, y la recomiendo muy mucho. Acción, suspenso, romance, música, color, violencia al pedo, efectos especiales a lo pendejo, crítica social, crítica política, crítica económica, crítica al modelo de educación, crítica a la carrera armamentista, visión apocalíptica del futuro, visión optimista del futuro, chistes elegantes, chistes groseros, humor palurdo, sutileza, encanto, excesos, golpes bajos... Robot Endhiran tiene todo esto, y mucho más. 

La frase de la película: Sabés por qué me desconectaron? Porque aprendí a pensar.

En la India, en Argentina, en todas partes... pensar está mal visto, y si lo hacés... será pq te pusieron el chip rojo...

Robot Endhiran: 10 Wallys.