sábado, 30 de junio de 2012

No moriré sola


No moriré sola (2008) dirigida por Adrián García Bogliano y escrita por él y Ramiro García Bogliano. Actrices: Marisol Tur, Gimena Besa, Andrea Duarte. No voy a googlear en vano para fingir que conozco al equipo que hizo esta película.
Pero dicen los que saben que Adrián tiene una peli anterior que está buena. Así que se bajan Habitaciones para Turistas o esperan a que la reseñemos.
No hay mucho que decir de la película, la historia es simple, cuatro amigas viajan de regreso a su pueblito, en el camino encuentran a una joven agonizante a la vera de la ruta, ven a unos hombres disparando y deciden llevarse a la chica que muere durante el viaje, llegan al pueblo más cercano y van a la  comisaria, el policía es un pancho que les toma declaración y las deja ir. En la ruta nuevamente son interceptadas por los cazadores que las secuestran.
Es en esta parte donde empieza a full a desarrollarse el género «rape and revenge». Los tipos las golpean, las violan, matan a una y las dejan tiradas, las chicas saben que van a volver y tratan de escapar a una casa que ven a lo lejos, obvio que en la casa están estos hijos de putas que las siguen golpeando y matando. Solo quedan dos vivas y son ellas las que emprenderán la venganza contra sus violadores.    
Me parece una buena película del género, no es tan violenta o sangrienta como otras que he visto, pero mantiene un realismo en el desarrollo de la venganza que me parece copado.
RESUMEN: Es una película para todo aquel que guste este género, pero no la recomiendo para el publico en general.

viernes, 29 de junio de 2012

Monsters


Monstruos, zona infectada (2010) escrita y dirigida por Gareth Edwards, un realizador inglés que después de esta película fue convocado para realizar una nueva remake de Godzilla. Actúan Whitney Able,una actriz nuevita que tiene como característica parecerse mucho a Paris Hilton y hablar en un perfecto español y Scoot McNairy que le doy hasta que se extinga la última bacteria de la tierra.
Tras un accidente donde cae una nave espacial que transportaba forma de vida alienígena, México comienza a ser atacada por monstruos, en medio de este quilombo queda atrapada la hija de un millonario de los medios de comunicación, así que un fotógrafo que estaba por ahí y que trabaja para él, es el encargado de devolverla viva a los Estados Unidos.       
Lo bueno de está película es que los personajes se corren de los estereotipos que nos suele mostrar el cine, la mina en lugar de ser una caprichosa multimillonaria, es una mina cándida que se muestra interesada por las personas y que solo quiere volver a casa para estar con su novio. El fotógrafo que por momentos parece un chico malo rebelde, termina siendo un tipo preocupado por llegar al cumpleaños número 6 de su hijo.
Hay mucho diálogo en español donde la gente de los poblados expresan la dificultad de soportar la invasión alienígena por un lado y política-militar norteamericana por el otro. Por momentos me acordé de District 9, que también esconde una problemática profundamente política.
Los protagonistas tras perder el último transporte antes de que cierren la frontera se ven obligados a pagarle a un tipo que parece medio tránfuga que los escolten hasta la frontera, durante el viaje se descubre más sobre como se producen los monstruos, y al final los mexicanos son todos re buena onda y buenos.
Al llegar a los Estados Unidos encuentran la zona de la frontera sin población a la vista, el momento más emocionante es escuchar las llamadas que hacen a sus familias, y como ese viaje los hizo dar cuenta de que es lo que realmente quieren hacer. 

RESUMEN: Es una película de amor con un escenario de ciencia ficción, lindo para ver en pareja y chuponearse un rato. Me gusta que no utilicen la idea de alien malo y asesino que ya está desgastada.

jueves, 28 de junio de 2012

Trolljegeren


Trolljegeren (2010) dirigida y escrita por André Øvredal, que tuvo solo un proyecto previo del 2000, me pregunto si tardo 10 años en hacer esta película, y si fue así, quiero decirle que valió la pena porque es una película hermosa de ver. Los actores son Otto Jespersen, Robert Stoltenberg y Knut Nærumhunters, la película es noruega y no tengo idea de si estos actores son famosos o no, lo que puedo decir que que están muy correctos.
Esta filmada como un falso documental, arranca con unas placas que nos cuenta que el material es del 2008 y que tras una investigación se trata de imágenes verídicas.
La película va de un grupo de estudiantes que preparar un documental sobre unas misteriosas muertes de osos, creen encontrar al culpable a quien siguen por diferentes campamentos. Mientras lo espían una noche que sale a cazar descubren que en realidad este hombre, Hans, es un cazador de trolls.     
Es una película muy lograda, luego que se descubre el secreto del cazador se profundiza en las dificultades de vivir y trabajar para el gobierno, tiene escenas humorísticas y hasta las imágenes de los trolls parecen reales. Me gustó muchísimo y confieso que soy fanática del género falso documental a pesar de que muy pocas veces sale bien. Los efectos, la música y los actores se destacan, no quiero contar mucho porque realmente merece ser vista. 

RESUMEN: Una grata sorpresa de Noruega, desconozco la leyenda de los trolls pero encontré muy interesante que al igual que los vampiros su debilidad sea la luz solar. Creo que si no me hubiesen prestado esta película no la hubiera visto nunca, espero que tengan la misma suerte que yo y la vean.

miércoles, 27 de junio de 2012

Drácula

Drácula  (1931) de George Melford.

Se trata de la primera versión de Dracula de la historia. A principios de los años 30, al no exisitir el subtitulado, los estudios hacían versiones en otros idiomas de películas que tenían posibilidades de ser existosas, asi que la Universal decidió hacer esta versión en español de Drácula filmada al mismo tiempo y utilizando los mismos decorados de la versión en inglés protagonizada por Bela Lugosi. Esta última la filmaba Tod Browning de día y por las noches lo hacía George Melford con todo su equipo latino. (Drácula DEBE filmarse de noche)
Esta película se creía perdida hasta que en los años 90 se encontró una copia en La Habana y luego se editó en DVD.
A pesar de durar casi media hora más que la versión de Tod Browning, esta versión se terminó de filmar antes y se estrenó en Los Angeles unas semanas previas al lanzamiento de la versión en inglés, por lo tanto es la primera Drácula en el cine. (Sin contar Nosferatu (1922) de F.W. Murnau, que tiene justamente ese nombre y no Dracula por una cuestión de derechos).
El presupuesto de esta película fue menor al de la otra película, pero sin embargo, la crítica en general la considera técnicamente superior.
A pesar de seguir el mismo guión, no es una mera copia, George Melford logró hacer una versión un poco más personal y, para mi gusto, mejor que la de Browning.

Se suele decir que es la "versión española", pero es un error ya que el elenco era latino, el protagonista español, la protagonista femenina Lupita Tovar mexicana y hasta Barry Norton, ¡argentino! en el papel de Juan Harker.
Como el Conde Drácula lo tenemos a Carlos Villarías (Villar en los títulos) quien compone a un vampiro muy convincente (muchos críticos dicen que fue una mala elección este actor, yo no estoy de acuerdo con eso), hace un uso de muecas y especialmente la mirada que por momentos da mucho miedo, asimismo al observarlo puede perfectamente ser el almacenero de tu barrio y creo que eso es lo que lo hace genial.
Lupita Tovar como Eva (no Mina, como en las otras versiones) está fantástica y gracias a que la censura no se fijó en esta película en su época, se la puede ver mostrando sus pechos en gran parte de la película, cuestión fundamental en todo el cine clase b, especialmente de la década del 70 en adelante.
El actor que lleva adelante gran parte del metraje es Pablo Álvarez Rubio en el papel de Renfield el loco dominado por el conde Drácula, muy histriónico pero convincente.
Quiero destacar también a Manuel Arbó (como Martín), para mi es el mejor actor de la película, su papel es el de un gallego al mejor estilo Emilio Vidal en las películas de los hermanos Sofovich.
El único que lastra un poco la película es el personaje de Van Helsing, el actor como que se toma demasiadas pausas para decir sus partes.
A mi esta versión es una de las que más me gusta de Dracula, mucho más que la versíon paralela de Tod Browning y solo un par de escalones abajo que la versión de Francis Ford Coppola, así que la recomiendo fervientemente.
Hay que destacar que George Melford no hablaba una palabra en español, asi que no se como habrá hecho para dirigir a los actores.
Un dato curioso: en los países de habla hispana se estrenó esta versión, así que es una buena oportunidad de sentir lo que sintieron nuestros abuelos al verla.
Por Gustavo Fugazi - @Repetitivo

martes, 26 de junio de 2012

Suspiria



  
Suspiria (1977) Escrita y dirigida por Darío Argento. Actúan  Jessica Harper, que participó en miles de series, en una película de Woody Allen y en Minority Report pero yo no la reconozco de ningún lado, Stefania Casini y un montón de tanos que no tengo ni idea. Un dato curioso es que actúa Miguel Bosé que era tan jovencito que tardé como 15' en reconocerlo, quiero denunciar al vestuarista porque le puso pantalones muy apretados  y se lo ve caminar con dificultad todo el film por tener los huevos en la garganta. Ah, y Udo Kier que participó en videos de Korn, Eve/Gwen Stefani y varios de Madonna además de miles de películas de vampiros, y una de mis películas favoritas de todos los tiempos Mi Mundo Privado de Gus Van Sant. 

Tuve la oportunidad de ver la película en el cine por invitación del amigo @Repetitivo, lo cual  mejora siempre la experiencia cinematográfica, nos explicaron que la copia era antigua y casi única porque además de ser filmado en technicolor la película usada también lo era, y bueno, nos convencieron que verla medio mal y con un sonido de mierda se justificaba por la reliquia que implicaba.

De que va la película, una minita bailarina clásica es invitada a estudiar en un colegio italiano, llega de yanquilandia de noche con una lluvia torrencial y cuando se acerca en un taxi a la escuela  ve salir a una piba con cara desencajada. Intenta ingresar pero no la dejan. A todo esto la piba con cara de loca va a lo de una amiga y mueren las dos suicidadas por el mal mismo. (Esa frase es re confusa pero estoy escribiendo esto muy tarde y creo que es linda).
Al día siguiente la protagonista es  recibida en el colegio y se entera de la muerte de la otra, cuestión que la mina queda como pupila en el lugar, y ya desde que ingresa empieza a sentirse mal, nota que son todos medios raros, más que nada porque están en Italia y hablan todos en un inglés malísimo y encima sobreactúan, es eso o que en ese lugar hay un secreto que están ocultando...como dónde mete su pene Miguel Bosé en esos pantalones tan apretados que usa.     
Por suerte la joven se hace amiga de otra que también presiente que hay algo raro, las dos empiezan a investigar, una noche la amiga cree descubrir algo pero nuestra protagonista parece estar siendo drogada con los alimentos que les dan y termina desmayada. Obvio que todo va a terminar mal para la otra que empieza a ser perseguida. Esta es una de las mejores escenas de la película y justifica comprarla en blu ray y verla todos los findes. La piba huye por todos lados hasta que cae en una habitación llena de alambres, pero alambres sin filo ni nada, es muy interesante ver como se mata porque tuvo que ponerle mucha voluntad a la cosa. Dario Argento se merece un Oscar por esa escena. La tragedia sigue asechando, no me acuerdo si el ciego muere antes que la piba o no, pero hay una escena de un flaco que es igual a un tuitero que yo admiro mucho (@Bonxiorno) que es la pedorrada misma, en este punto mi amigo @Repetitivo seguro que me contradice. En fin, son tan poderosos los malos que hay un punto en el que todos sentimos que nuestra protagonista no tenía chance de sobrevivir. La actuación de Udo es fantástica, hace de psicólogo hermano de la amiga, que en una charla le explica que ese colegio era una pantalla para un aquelarre de brujas, con un lujo de detalles sospechoso. No voy a contar el desenlace porque merecen sorprenderse con esta increíble obra de Argento. Más que recomendada.

RESUMEN: Es increíble, esta película pertenece al género giallo que en realidad significa que es un thriller que se caga en su propio género, tiene una música excelente que te hace asustar todo y el abuso de las luces queda re lindo. Me encanta que todos hablen en inglés aunque lo lógico sería que los doblaran o los dejaran hablar en Italiano. Es una joya  brillante del cine de terror.
  

lunes, 25 de junio de 2012

The hills have eyes

The Hills Have Eyes (2006) Director: Alexandre Aja.

Alguna vez caminaste en la oscuridad, metiste la mano en un cuarto para alcanzar la llave de luz, y viste en tu mente como Samara te tiraba del antebrazo con su mano fría y podrida?
O te metiste en la cama e intentaste imaginar el ente mas paralizantemente horroroso, lentamente alzándose y acercándose a vos por debajo de la frazada?
Disfrutaste de ese vértigo que te llenó el pecho de adrenalina y por un microsegundo te hizo temer por tu seguridad física?
Sos capaz de desnudar tu centro emocional y ponerlo a la merced de los juegos diabólicos de un guionista de cine de horror?
Si es así, sos el espectador ideal.

Y cuando hablamos específicamente de survival horror, principalmente necesitás poder empatizar con los personajes y ponerte de su lado como si se tratara de una persona allegada.
En el nombre de las emociones fuertes, necesitás sentir que si mueren, ellos pierden la vida y vos los perdes a ellos.

Por supuesto que es mas fácil con un screenplay y un storytelling tan exquisitos como los de The Hills Have Eyes (2006), una remake hollywoodense del original de 1977 de Wes Craven.

Tantas películas fallan en el intento de venderte al personaje, a tal punto que cuando empieza a correr sangre, sentís cierta satisfacción mórbida en lugar de horror.
Pero esas películas son fáciles de ver; el morbo te deshumaniza y te desconecta de la sensación primal de vulnerabilidad de la víctima. Mas que películas de horror, terminan siendo películas de morbo.

Esta película es diferente.
The Hills Have Eyes es difícil de ver y en ocasiones muy dura de tragar; fue escrita para que seres humanos sufran y no sólo para que sociópatas de closet se muerdan los labios.
Cuando se estrenó en cines, durante ciertas escenas de violencia, cantidades inusuales de gente se levantaba y se iba; no estaban preparados o dispuestos para someterse a algo tan crudo y visceral.

La película comienza con filmaciones de pruebas de armamento nuclear en el desierto, al tono de una plácida canción de amor de los '50.
De a poco vas registrando la siniestra disonancia entre la violencia de las explosiones y la melosidad de la canción.
Entre toma y toma, empiezan a aparecer flashes de personas deformadas por los efectos de la radiación nuclear, aludiendo a las terribles consecuencias a largo plazo de toda esa experimentación.
Para cuando termina la introducción, tenés el ceño fruncido y una incómoda sensación de alerta; la película ya te puso a tono.

Medio siglo despues, una expedición científica entra en una de esas viejas zonas de prueba para tomar mediciones.
Duran poco... La acción es brutal y grotesca, y alude a atacantes con una fuerza sobrehumana y una ferocidad viciosa.

El resto de la película se divide en tres partes:

Una familia intenta cruzar el desierto con un casa rodante tirada de un auto, hasta que se ven forzados a parar e ir a buscar ayuda mecánica.
Durante esta parte la película presenta elocuentemente a los personajes; son una familia creíble y convincente, con ciertos roces y problemas internos que le agregan textura y humanidad.
El guión es eficiente y el tiempo en pantalla está bien usado; ahora el temor por ellos será ineludible.

Luego, todo se va soberanamente a la mierda; primero de a poco y luego vertiginosamente. En varios momentos diferentes, uno tiene la sensación de knock-out emocional, pero el espanto no se detiene y el tono de los hechos sigue escalando sin límites.
Sin duda esta parte es la mas dura de la película. Pocas veces en mi vida vi terrorismo psicológico y moral tan bien ejecutado.

Finalmente, hacia lo último ocurren cosas... inesperadas.
La dinámica y el tono de la historia cambian, y antes que pueda concluírse que la película es un himno a la muerte, todo desemboca en un conmovedor mensaje de reivindicación de la vida.

Pocas películas me parecieron tan impactantes y memorables como esta.
Luego de verla, te invito a que intentes humanizarte y empatizar con los personajes de cada película de horror que veas.

El punto del cine de horror, así como el de la vida, es sentirlo a pleno.
Para ello hay que saber abrirse y dejar de lado el cinismo.

Por Leonardo Mosquera (@OjodeOdin)

sábado, 23 de junio de 2012

The human Centipede I y II.


The Human Centipede. First Sequence (2009)  Dirigido y escrito por Tom Six, lo único que sé de este tipo es que es holandés y viendo las películas que hace medio chapita tiene que estar.  Actúan en la película Dieter Laser en el papel de científico loco  y dos actrices americanas nuevitas Ashley C. William y Ashlynn Yennie.
De que va la película, dos turistas norteamericanas de paseo por Alemania (creo que era Alemania) deciden salir una noche a un boliche que les habían recomendado,  en medio del camino el auto se avería, así que después de intentar pedir ayuda a un conductor (que era un pajero) deciden salir del auto. Se larga una tormenta e intentan refugiarse en la única casa que encuentran, pobres minitas...sin saberlo le golpean la puerta al Dr. Heiter, un ex cirujano experto en separación de gemelos que está loquito mal. Este las termina drogando y secuestrando para que participen de su experimento maléfico de crear un ciempiés humano. La actuación del cientificoloco a mi me embola pero me gustan los nuevos personajes femeninos que no  se quedan gritando esperando que las maten. +1 a la actuación de las chicas.
Desgraciadamente el científico logra el macabro plan de unir a tres personas a través de la boca y el culo, y sí,  el asco total pero de eso va la película así que hay escenas bastante «entretenidas» donde todos unidos caminan y cosas así. El momento culmine (y lo que más o menos todos esperan) es ver cuando el primero de la fila tiene de defecar...Ojo, que no es TAN impresionante...si tenés el estomago  vacío y sos ciego.
RESUMEN: No sabría si recomendar o no está película, creo que es menos impresionante de lo esperado y está bien actuada que en las películas de terror muchas veces se descuida este detalle. Si viste alguna de las de hostel estas completamente apto para animarte a verla. 

The Human Centipede. Full Sequence (2011) dirigida y escrita por Tom Six, vuelve a participar la actriz Ashlynn Yennie y se suma Laurence R. Harvey con el papel principal de Martin.
Martín es un guardia de cochera que está completamente obsesionada con la película «The human centipede», y tiene como plan emular al Dr. Heiter. (Esa es toda la historia)
Esta continuación es mucho más violenta y salvaje que la primera, considero un acierto de Tom Six elegir el blanco-negro porque hace soportable la cantidad de violencia que muestra el film.
Martín es un personaje con una grave perturbación mental, casi no habla y sufre el constante maltrato de la madre, su única descarga es secuestrar uno tras otro a los clientes de la cochera. A quienes mantiene encerrados en un deposito. Lo más divertido de la película es la participación  de Yennie que hace de ella misma, y es secuestrada por Martín para que encabece su centipede. La última parte de la película es salvaje, luego de conseguir a 12 personas, Martin se siente listo para unirlos utilizando herramientas burdas y golpeándolos en la cabeza a forma de sedante. Es desesperante ver al personaje frustrado  por no poder realizar la operación como se muestra en la película, creo que los minutos finales de la película son gloriosos.
RESUMEN: Creo que si estás sano mentalmente te vas a sentir incomodo al ver esta película, Six hace de Harvey un personaje aun más despiadado que Heiter. Destaco el trabajo en la caracterización psicopatológica de los personajes, en la primera Heiter es un psicópata y en esta segunda parte tenemos a Martin que es la locura desbordante de un psicótico. Espero con ansias la tercera parte de esta entrega para ver que más se anima a hacer Tom Six.    

 Para Miranda.

viernes, 22 de junio de 2012

Twixt

Twixt. (2011) Es la última película de Coppola (escrita y dirigida por él). La bajé con entusiasmo, no pq me guste Coppola, q de hecho me parece un tarado, sino pq me pareció muy interesante el trailer. La historia de esta película es así: pueblito a lo stephen king, escritor fracasado q carga con una hija muerta y una esposa rompehuevos, bloqueado para escribir nuevas cosas. En este pueblito, el comisario, un viejo rompehuevos, le cuenta de cierta historia... q apareció una mina muerta, con una estaca clavada en el pecho, y culpa de esto a unos pibes góticos q viven del otro lado del lago, q según este viejo, se drogan y matan gente. Además, en este pueblo está la torre del reloj, q tiene 7 caras, para q se vea dde cualquier punto del pueblo q hora es, y la yapa: un hotel donde se hospedó Edgar Allan Poe. El escritor (Val Kilmer), flashea q en el bosque se le aparece una pibita, también el fantasma de Edgar, y así, entre borrachera y aburrimiento, va armando una nueva historia para escribir, q de hecho va escribiendo, en colaboración con el comisario viejo. Contar detalles es en vano. A los 7 minutos, le dije a la Peleritti q eran los mejores 7 minutos en la filmografía de Coppola. Ella concordó. Dps aparece el fantasma de Poe y la historia se va desbarrancando... pq Coppola es un inútil. La historia se cae. No asusta, no sorprende, no incomoda... está contada como el orto, todo es una cagada sin ton ni son, va para lugares muy evidentes, y el colmo es q Val Kilmer, toma tras toma, va engordando ante tus propios ojos. Y el final es una mierda. Y todo es horrible, pero no pq sea revulsivo o perturbador... es una bosta completa. 

RESUMEN: Rescato a la pibita vampiro, pq le entrás... y nada más. Los pibes vampiros... el cliché a la Lost Boys... Poe... mamita... q película de mierda. Le tengo q poner 2 Wallys. Lo mejor: los comentarios de la Peleritti, los sanguchitos de mondiola, y sacarle el cuero a Lausse.
  
por Walter Perez Blanco

jueves, 21 de junio de 2012

Trilogía Re-Animator

 
Re-Animator (1985), dirigida por Stuart Gordon (con Brian Yunza, que a su vez dirigió la continuación de Re-animator fueron equipo para escribir «Querida, encogí a los niños» que es una de mis películas favoritas de niña) escrita por Dennis Paoli & co. (Paoli y Gordon repiten equipo para From Beyond otra película basada en una historia de H.P. Lovecraft).   
Actúan una dupla genial, Jeffrey Combs como el doctor loco (que ahora podría ser reconocido como un caso de asperger) Herbert West y el churro de Bruce Abbott como su amigo el doctor Dan Cain.
Se supone que la historia está basada en un cuento de H.P. Lovecraft, no leí nada de este autor y confieso que no tengo intenciones de hacerlo en el corto plazo así que vamos a suponer que esto es así.       
De que va la historia, un experimento fallido provoca la muerte (o dos veces la muerte) del profesor y mentor de Herbert West, así que este se ve obligado a continuar sus investigaciones y estudio en otro lugar (estoy inventando un poco porque la vi hace un tiempo) así lleva a la universidad/hospital donde conoce al residente/estudiante Dan Cain a quien le alquila una habitación.  
West continúa con sus investigaciones para reanimar a muertos y suma a Cain como ayudante, no tardan en comenzar a ser perseguidos por un profesor que odia a West. (Me como la historia de amor entre la hija del decano y Cain pero está bien la van a tener que ver porque es genial la película) Todo llega a su punto máximo cuando ya despedidos de la universidad vuelven a la morgue a probar la vacuna del re-agent, pero falla y se ven atacados por miles de muertos vivos (exagero cuando digo miles).
RESUMEN: Un intrínguli de personajes y situaciones bizarras de principio a fin. La mejor de la saga sin dudas. Humor, locura y muertos vivos.

La novia de Re-Animator (1990), dirigida y escrita por Brian Yunza, se mantiene el dueto actoral de  Jeffrey Combs y Bruce Abbott. Esta segunda parte está ambientada 8 meses después de los trágicos eventos de la primera (siempre quise escribir eso). West y Cain se encuentran trabajando como médicos de guerra en Perú (si mal no recuerdo), pero West no pierde tiempo y sigue realizando sus experimentos. Ante el avance del enfrentamiento deben regresar a EE.UU, allí West convence a Cain de utilizar el corazón de su ex para armarse una mujer nueva con pedacitos de muertas. Esta segunda parte mantiene el humor y lo bizarro de la primera pero hay una repetición de escenas que termina aburriendo. Ósea, ya sabemos que si le inyectas el re-agent a cualquier parte del cuerpo se reaviva es necesario pasar una hora de la película ejemplificándolo? Así y todo creo que la gloria es la escena donde el archirrival de West (la cabeza del profesor Carl Hill) aparece con alas de murciélago, eso para mi justifica todo.
RESUMEN: Si les gustó la primera no van a desilusionarse con esta segunda parte. 

 

Beyond Re-Animator (2003), dirigida por Brian Yunza y escrita por José Manuel Gómez, que merece la muerte por arruinar esta trilogía hermosa.  Jeffrey Combs vuelve como el doctor Herbert West, ya no sé cuantos años después es esta parte pero no importa, West está preso porque uno de sus «muertos vivos» asesinó a una joven frente a su hermano menor. Curiosamente este niño crece para transformarse en médico y se presenta en el penal para trabajar junto a West en sus experimentos. A esta altura West cree descubrir como revivir muertos y que no se transformen en seres sin alma. Es tan aburrida y mala está parte que no voy a seguir intentando contarla. Como dato curioso uno de los presos es Santiago Segura, que me mata de risa hablando en inglés.
RESUMEN: Esta tercera parte es muy innecesaria, lo gracioso de Re-Animator es que fueron películas pioneras en los años 80s, intentar llevarlo a la actualidad no funcionó y creo que si todos nos ponemos de acuerdo en rechazar esta parte la humanidad será salvada de comerse un garrón.   
            
  


miércoles, 20 de junio de 2012

100 Feet


100 Feet (2008), escrita y dirigida por Eric Red, conocido por la saga The Hitcher (que ya comentaré en algún momento). Como imaginarán se puso Red de apellido porque le gusta lo sangriento. Actúan Famke Janssen (Jean Grey en X-Men), que está re buena y tiene cierta cara de loca de mierda, Bobby Cannavale que actúo en todas las series yanquis del mundo y un jovencito Ed Westwick (Chuck Buss en Gossip Girl).   
La película va de una mina que mata a su marido violento y se le da una orden de arresto domiciliario en la casa donde vivía con él. A todo esto el policía que la tiene que controlar era compañero del tipo, no soy yo es la película la que dice que el asqueroso maltratador era un yuta de mierda. En fin, la mina la pasa del culo porque todos la tratan mal, y encima aparece el fantasma de su ex para seguirla cagando a palos. No hay derecho, man. La película está bien actuada pero eso no la salva, es un embole.
RESUMEN: No podría decir que la película es una buena idea que salió mal, quizás más al revés, es una idea mala que está bien actuada pero nada más.

martes, 19 de junio de 2012

Eskalofrío


Eskalofrío (2008) dirigido por Isidro Ortiz quien también participa del guión junto a Hernán Migoya, José Gamo y Alejandro Hernández. Tengo un tema con los actores españoles en general, salvo que seas Victoria Abril o Jorge Sanz, todos los demás me parecen medio parecidos, así que de esta película solo puedo decir que no actúan Abril ni Sanz. Pero entre los datos curiosos que se me ocurrieron para distraer a la comunidad española que se puede sentir ofendida por mi ignorancia, tengo que decir que el actor principal Junio Valverde se llama «Santi» mismo nombre que su personaje en la película «El espinazo del diablo».
La película nos cuenta la historia de un chico que sufre una enfermedad en la piel y no puede estar al sol (lindo toque es que hasta le salen colmillos a lo vampiro), para ayudarlo a tener una vida más normal viaja con su madre a una zona donde hay menos sol en un poblado montañoso. Este chico que tiene toda las fichas para morirse de cáncer de piel en cualquier momento tiene tan mala leche que cuando llega al pueblito empiezan a suceder asesinatos misteriosos. Lo quieren culpar porque siempre está en la escena del crimen, es medio raro y encima tiene colmillos, pero bueno, es más que obvio que no es el pibe el culpable sino una nenita caníbal media loca que anda por ahí, no quiero contar más porque esta recomendable y preferiría que las sorpresas se la lleven al verla.
RESUMEN: Después de días de ver películas con nieve ver el bosque me dio mucha alegría, buena música y tiene una mini vuelta de roca que hace que no sea TAN predecible. Buena película para pasar el rato.         

lunes, 18 de junio de 2012

Cold Prey 1, 2 y 3.

 
Fritt Vilt (2006), dirigida por  Roar Uthaug y escrita por Thomas Moldestad, película noruega de terror que imita la fórmula fácil de «grupo de amigos en un fin de semana de deportes extremos que terminan siendo cazados por un loco de atar». Los actores son desconocidos, al menos por mí que tengo muy poco Noruega en mi vida, pero hacen lo que tienen que hacer, es decir, poner cara de frío y miedo. La historia arranca con 5 amigos que van a realizar snowboard (opa, igual que en Wrong Turn 4, ya saben que deporte deben hacer si quieren morir asesinados por locos) a una montaña, uno de ellos sufre una fractura y se ven obligados a buscar un refugio, milagrosamente encuentran un hotel abandonado y deciden pasar la noche allí. Sí, justo donde vive un loco asesino. Bueno, el resto así hasta que termina. Algo a destacar es la buena música de la película, lo bien filmada que está y que no dura tanto para ser medio bodrio.   
RESUMEN: Hay que verla porque la dos vale la pena.

  
Fritt Vilt II (2008), dirigida por  Mats Stenberg y escrita por Thomas Moldestad, la segunda parte arranca justito donde termina la primera, se nota muchísimo el cambio de director y aleluya! está película está buenísima. Al comienzo se profundiza en el origen del asesino que como buen malo de película no dice ni una palabra, nunca. (Ok, cuando es niño tiene un par de diálogos) La protagonista indiscutible de esta segunda parte es Jannicke (Ingid Berdal - Chernobyl Diaries) que se despierta en el hospital y les avisa a todos que el asesino loco es muy jodido, pero los médicos que capaz son muy zen noruegos no le dan mucha bola y lo resucitan, ya se imaginan que pasa después. Por suerte, Jannicke no se come los mocos y representa a nuestro género con hidalguía.
RESUMEN: Esta segunda parte es tan buena que justifica ver la primera, Jannicke es el tipo de heroína que las mujeres queremos ver, no es ni muy linda ni muy fea, es inteligente y cuando ve que nadie puede matar al malo, agarra una escopeta y con su metro cincuenta sale a cazar a loco.  

Fritt Vilt III (2010), dirigida por Mikkel Sandemose y escrita por el dueto Gudmestad y Fuglerud, tercera y última parte por el momento de la saga Cold Prey, es una precuela situada en los 80s y nos muestra los primeros asesinatos del loco de la nieve. Por desgracia el cambio de director y guionistas destruyó todo lo logrado en la segunda parte, es una película totalmente innecesaria, ya conocíamos la historia del personaje en la segunda parte, ya sabíamos que había múltiples desapariciones de turistas en la zona, ¿para qué repetir todo en forma de largometraje?, supongo que para que yo me queje y me amargue la vida. A ver, la película va de un grupo de amigos que van a pasar un finde al campo (me aburrí tanto que ni sé que es lo que iban a hacer originalmente) pero el loco los intercepta y bla bla bla. Es muy lindo ver los paisajes de Noruega en lo que parece primavera o verano, pero les recomiendo un documental de discovery channel antes que esta película que tacha el hermoso recuerdo que nos dejo Jannicke en la segunda parte.
RESUMEN: No la vean.

domingo, 17 de junio de 2012

The Ruins

Las Ruinas (2008), dirigida por Carter Smith y escrita por Scott B. Smith que como tienen el mismo apellido para mi que son hermanos, el Carter tiene una carrera que por ahora no da para desarrollar ni dos renglones en el mundo cinematográfico, el Scott escribió dos libros e hizo los guiones de los mismos así que es un pedorro con suerte porque pelotudez que escribe pelotudez que le hacen la película,  si quieren ver una un poco mejor que está película escrita por este fenómeno (es irónico) vean Un Plan Simple de Sam Raimi. Del casting de actores no conozco a ninguno pero son todos mas o menos lindos así que no me quejo.
La película ya arranca con un susto que te da. Luego parece esa típica historia de jóvenes que se van a México a hacer cualquiera en las vacaciones, hay un desnudo de minita y se ven un par de bíceps de flacos, lo cual te deja con ganas pero no se ilusionen  ya que los personajes son tan odiosos que te pasas la hora veinte que dura deseando que se mueran todos y hasta es muy probable que te auto desees la muerte para no tener que seguir viéndola.
La historia es una caca, dos parejas de pelotudos están en México y conocen a un chabón alemán que está para darle que les cuenta que su hermano está en unas ruinas secretas, las minas son tan superficiales que no quieren saber nada con nada que sea cultura pero como el pibe está tan bueno aceptan ir con sus novios y el otro.
Cuando llegan a las ruinas vienen unos supuestos «mayas» que los putean en «maya» y matan a uno para demostrar que son re jodidos y «mayas».
NOTA SPOILER: Hay un personaje a la que llamaré «la pelotuda morocha» que encima de que no está tan buena, le quema el cerebro a su novio y a todos los demás, para colmo matan a dos personajes (contando al niño maya como ser humano) por culpa de esta tarada.
Bue, por lo menos no es larga para ver, si eso es consuelo.
Otra genialidad de la película es que logran que unas flores que parecen campanitas sean el monstruo, en esa se la aplaudo al Smith escritor, pero tengo que regañarlo porque construye personajes femeninos horribles y creo que eso se debe a que seguro que es un misógino porque sino no lo entiendo. No se las recomiendo ni a palos. 

Resumen: No se aprovecha el paisaje, no se entiende que tienen esas ruinas que está todo mal, no hay sexo ni desnudos suficientes, y la protagonista es una conchuda.                 

sábado, 16 de junio de 2012


 
Wrong Turn 1, 2, 3 y 4.
Para quienes se hayan perdido está hermosa tetralogía he venido a recomendarla o algo así. Curiosamente empecé esta seguidillas de película por la última, y en mi opinión personal, mejor de la saga pero para no confundirlos vamos a hacer un pequeño resumen de cada una:

Wrong turn (2003), su director es Rob Schimdt que se dedica ha hacer películas de terror (malísimas), escrita por Alan McElroy que puede ser recordado por los guiones de Spawn, Halloween 4 y una en la que actúa Brandon Lee y eso nos hace re quererlo.  Entre los actores conocidos está esa que era frenemy de Buffy y luego hizo la serie Dollhouse que a mi me gustaba pero me la levantaron, Eliza Dushku y Emmanuelle Chriqui que es linda y que se yo. No quiero arruinarles la película contándoselas pero un poco lo voy a hacer, un grupo de jóvenes sale de vieja de fin de semana y chocan con otro auto, los dos vehículos quedan hechos torta y tienen que salir a buscar ayuda, los que quedan a cuidar los autos son los primeros que mueren así que ni importa. Pero la peli va de huir en el bosque de asesinos caníbales, una cosa que me parece genial de este film es que no hay ninguna explicación de porque estos tipos malos son deformes y caníbales. Fin.



 Wrong Turn 2 (2007), esta segunda parte la dirige Joe Lynch que no lo conoce ni su familia y encima no tiene vergüenza y actúa en la película, escrita por Turi Meyer y Al Septien (dupla que también escribe Smallville entre otras cosas), de los actores al único que conozco yamo es a Henry Rollins que hace de una especie de Rambo. La saga empieza a tener los condimentos que toda película de terror media clase B tiene que tener, desnudos y sexo. Esta va de un reality show que termina en desgracia cuando los caníbales asesinos se los empiezan a comer a todos, algo para destacar es que empieza a explicarse el origen de estos monstruos, son los hijos de una pareja que tuvo todos mutantes feos y caníbales (espero que la explicación los haga sentir tan miserables como a mi).

Wrong turn 3 (2009), dirigida por   Declan OBrien  que también filmó y escribió la 4 y 5 (en filmación) de esta hermosa saga, escrita por Declan y Connor James Delany que nunca más hizo nada así que o se murió o es un seudónimo. De los actores no conozco a ninguno.
No te deja respirar un segundo y la película arranca con desnudos y muerte que casi no tiene nada que ver con el resto de la trama, todo va de unos presos que van a ser trasladados de noche a otro penal, y Tree Finger que es el caníbal más famoso de todos porque tiene una risa de mierda y tres dedos (sí, de ahí su nombre) decide bajar el micro y comerse a todos.  Este film es muy emocionante porque tenemos a Tree Finger intentando comerse a todos (y vengando lo que parece ser la muerte de su hijo) y a los presos que también se atacan entre sí, desopilante.




Wrong Turn 4 (2011), dirigida y escrita por Declan OBrian, quizás acá ya se cansó de usar el seudónimo. Otra vez actores todos desconocidos por mí. Última de la saga (que va a continuar por lo menos por una entrega más) es la mejor de todas, finalmente decidieron explicarnos la historia de la familia caníbal en los primeros minutos de la película. Luego y como todas las anteriores utilizan el combo «deportes extremos-gente hermosa-perseguidos por los caníbales-sexo heterosexual-sexo lésbico».
La película va de un grupo de gente zarpada en hermosa que va a practicar snowboard a la una montaña, son muy boludos (quizás se deba a lo lindos que son todos) y se pierden, se refugian en un hospital abandonado y #fail, era donde vivían los tres hermanos caníbales (de quienes ya sabemos la historia porque nos las cuentan al principio). Además de ser la mejor escrita y dirigida, tiene buenas escenas de asesinatos y mucho sexo y gente desnuda. (ALERTA SPOILER: hay una pareja de lesbianas que hacen tijereta todo el tiempo) No quiero contar mucho porque esta es la que más recomiendo de todas.


RESUMEN: Para ver estas películas no hay que intentar entender la motivación o la estructura familiar de los protagonistas caníbales porque les va a producir un estrés que ni les cuento.