domingo, 27 de enero de 2013

The Sessions

The Sessions (2012) escrito y dirigido por Ben Lewin, basado en un ensayo del mismísimo Mark O'Brien.

Actúan John Hawkes, Helen Hunt y William H. Macy.

Si bien estaría terminando la semana del cine snob en el blog, recordé de pronto que no hace mucho vi esta película. Al principio me resultó chocante porque se cuenta la historia de un hombre con una discapacidad física que lo obliga a vivir en un pulmón de hierro y a ser trasladado por medio de una camilla, a este pibe le ofrecen investigar el tema del sexo y discapacidad.

Hay que aclarar que Mark O'Brien fue una persona real que a los 6 años sufrió polio y quedó completamente paralizado, así y todo, se las ingenió para vivir independientemente, recibirse en la universidad y trabajar escribiendo.
Durante su investigación descubre que hay ayudantes terapéuticas que se dedican a ayudar a la persona con discapacidad a descubrir su cuerpo y poder tener relaciones sexuales, así que contrata el servicio de una para poder tener su primera vez.
Si realmente esto fue un hecho real creo que ésta película tiene la mayor cantidad de personajes copados que actúan.
Mark es súper copado porque entiende que su discapacidad no lo limita con casi nada, la terapeuta es copada y hace todo para ayudarlo a pesar de exponerse ella en el camino y el cura amigo de Mark es un gran consejero que sabe entender la naturaleza humana.

Es domingo y tengo que ir a hacer las compras, sino pasaría horas contándoles todo lo que me hizo pensar ver este film. Ah, me olvidaba, el director de la película también tuvo polio, quizás es por eso que pudo plasmar tan bien esta historia.

    TORRENT

sábado, 26 de enero de 2013

El ángel exterminador

El Angel Exterminador (1962)
Dirigida por Luis Buñuel
Guion: 
Luis Buñuel; adaptación: Luis Buñuel y Luis Alcoriza
Actores: Silvia Pinal, Enrique Rambal y Claudio Brook

Tal vez esta sea la más surrealista de las películas del director de cine más surrealista de la historia.
Siempre que se habla de Buñuel se recuerdan sus films franceses como "Belle de Jour" o "El Discreto Encanto de la Burguesía", pero previamente tuvo un importante período de su historia filmando en México, cuyas películas son brillantes y poco revisadas, excepto un par de títulos como "Los Olvidados" y "Nazarín".
Ësta es su penúltima película en México y la primera luego del éxito de "Viridiana", por lo que tuvo completa libertad artística.
El argumento se trata de un grupo de personas de la alta sociedad que se reúnen a cenar en la casa de la familia Nóbile luego de asistir a la ópera, al comienzo se muestra a la servidumbre huyendo de la casa sin motivo aparente y una vez que los invitados están en plena reunión una fuerza desconocida les impide salir de la habitación donde se encuentran tomando un cóctel, a pesar de que las puertas se encuentran abiertas.
Pasan los días y las buenas costumbres y amabilidad de la clase a la que pertenecen las van dejando de lado llegando a los límites de la degradación humana.
El sueño de Luis Buñuel era filmar esta película en París o Londres, donde la clase alta realmente se veía como tal, inclusive se quejó de la calidad de las servilletas, ya que solo pudo mostrar una sola, que se la había prestado la maquilladora.
Entre las rarezas se encuentra uno de los temas preferidos por Buñuel, las repeticiones. Cito a Buñuel:
"Creo haber sido el primero en emplearlas en el cine. La entrada de los invitados en la lujosa mansión de los Nóbile y la subida por la escalera al piso superior la repetí dos veces consecutivas, sin otra variación que una toma en picado y otra en contrapicado. Cuando terminó de hacerse la copia, el fotógrafo Gabriel Figueroa vino a verme alarmado y me dijo «Oiga usted, la copia no está bien, una escena se repite.» Le dije: «Pero Gabriel, el montaje lo hago siempre yo mismo. Además usted filmaba conmigo y sabe que en la repetición usamos otro encuadre. Es una repetición voluntaria...» «Ah, ya veo», dijo, pero en verdad estaba asustado."
Como todas las películas de Buñuel de la época tiene una duración corta, en este caso de 93 minutos en donde encontrarán todos los temas favoritos del director aragonés: Las repeticiones, los pasajes oníricos, animales y la religión católica, por supuesto.
Creo que pocos la vieron, asi que omiti adelantar la trama que es realmente apasionante y merecía ser incluída en esta semana de cine snob (aunque para mi no lo sea).
Respecto de las copias de esta película, hice hincapié en las repeticiones, porque en algunas versiones para descargar de internet comenten el error de cortarlas y la película pierde ritmo sin ellas, por eso recomiendo conseguir el DVD o asegurarse que la versión que vean no sea la mutilada.
Finalizo este comentario con un texto escrito por el propio director en la versión francesa del film:

"Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. Es repetitivo como la vida y, como la vida, sujeto a múltiples interpretaciones. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna."


 
Colaboración especial de @Repetitivo. 
 

viernes, 25 de enero de 2013

El resplandor

El resplandor (1980) guión y dirección de Stanley Kubrick basada en la novela de Stephen King.

Actúan Juack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd.

Nunca en mi vida había visto el resplandor, era una de esas que me tenía reservada para una ocación especial y me pareció que esta ameritaba.

Nunca pensé llevarme una desilusión (tampoco sabía que la original duraba 1:42 hs y la con el corte del director 2:26 hs) Obviamente y sin querer elegí la de Kubrick, así que prolongué terriblemente una angustia.
Imagino que todo la vieron, y hasta tengo la duda de si en versión corta será mejor, pero me voy a quedar con la duda porque no pienso volver a verla.
Un alcohólico recuperado acepta trabajar cuidando un hotel con su familia mientras este cierra por el invierno. Así el pibe piensa que va a aprovechar para poder escribir. La mujer es la hija de Robert Duvall que actúa todo el tiempo de sorprendida o de estar re fumada y colgada porque sino no se entiende. De esa unión sólo pude salir un friki y el hijo tiene un amigo imaginario que pone una voz pedorra y lo hace mover el dedo cuando le habla.
En fin, todos encerrados en un hotel (donde ya habían pasado hechos sinistros) como podía terminar la cosa, todos locos!
Bueno, todo bien, pero no me gustó. Los años han perjudicado a esta película y los personajes sobreexplican todo y me resulto imposible creerles algo. Igual les dejo el torrent con el corte del director.


TORRENT




jueves, 24 de enero de 2013

Carnage (2011)

Carnage (2011) dirigida por Román Polanski, escrita por Yasmina Reza una dramaturga actual que la rompe. Ella hizo Art y Un dios salvaje (acá Carnage).

Actúan Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y John C. Reilly.

Está película fue un respiro para mi alma torturada. Últimamente vengo sindiendo un embole cósmico que me resulta preocupante, los problemas de mi micromundo parecen ser magnificados por mi cerebro haciendo imposible actuar. Entonces qué hice? Miré esta gran película que muestra como lo más insignificante hace brotar de nosotros mismo lo más oscuro. Dos parejas se reunen en la casa de uno de ellos  porque sus hijos tuvieron una pelea. Esta es la historia que cuenta esta película. Una puesta hiper teatral es llevada al cine y logra generar esa misma sensación de intimidad que tiene el vivo y tener a los actores a pocos metros.
La película respira vida y hasta se puede ver el momento de brillo de cada actor, se nota que quedé totalmente enamorada de la película, siento mucho odio al poder reconocerme en algunos de los personajes, y admiro todo. Estuve intentando pensar una película mala de Polanski, o alguna que mostrara su decadencia y confieso que a diferencia de muchos grandes este tipo logra mejorar en cada película. Vos pensas que hizo todo cuando viste El Pianista, pero años después te rompe el culo con El escritor fantasma, y cuando crees que ya tocó el límite se manda esta. Bueno, si después de esta declaración de amor no la ven, es que uds no tienen sangre en las venas.

 Torrent 

miércoles, 23 de enero de 2013

Le Million

Le Million (1931) escrita y dirigida por René Clair. Actúan Annabella, René Lefèvre y Jean-Louis Allibert.

Ya no me acuerdo como llegué a esta película o porqué me parece snob, mentira eso sí lo sé. Una comedia musical francesa de 1931, si eso no es snob, qué es snob?

Me costó un poco sacarme de encima el experimental de ayer de Jean Cocteau, pero ésta película es una maravilla del timing y la música. Curiosamente el musicalizador es el mismo que el de La Sangre del Poeta.

La historia cuenta la vida de un artista picaflor que sale con la hermana de un amigo, sorpresivamente gana la lotería pero pierde el boleto en un saco. esta pequeña historia se desarrolla cada vez de forma más bizarra y ocurrente con grande repertorios cantados.
Visualmente no tiene mucho que envidiarle a las películas americanas de la época.
Lo único que no me copa de la película es la falta de carisma de la protagonista pero bueno, todo no se puede, ponele.
Me parece una buena película para ver el domingo a la noche, porque te hace sentir inteligente y te entretiene a la vez. El snob también es un ser humano.

Torrent y sub

martes, 22 de enero de 2013

Le sang d'un poète

Le sang d'un poète (1932) escrita y dirigida por Jean Cocteau.

Actúan Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller y  Pauline Carton.


Creo que para entender a esta película la única opción es verla. Jean Cocteau es todo, un hombre, un poeta, un director, un actor y en cada escena se puede ver su marca personal, su voz. 

No necesité conocerlo, porque su entrega y sinceridad lo hace transparente. Parece que Cocteau se copó con el cine y quiso retratar su proceso creativo, bueno, eso lo digo yo. Así que consiguió guita, unos actores que seguro no cobraron y empezó a experimentar con todos los efectos especiales que existían en la época. Llegué a pensar que era el 2001: odisea en el espacio de los años 30, porque a través de imágenes inentendibles quiere representar una nueva filosofía humana. El artista crea, primera escena con la estatua. Ella, su creación, toma vida y tortura al artista. Después se pone bien friki la película, matan a un nenito y aparece un ángel negro. Parece que nada más puede pasar pero el director está obsesionado con lo hermafrodita y nos muestra a un travesti súper musculoso vestido de mujer. Puede que les haya contado toda la película, o puede que no, la historia es una cebolla donde cada capa resignifica a la anterior. 3 momentos teatrales, tres sexos, 3 personales importantes. Nada parece azaroso y eso hace extrañar un poco al cine pochoclero, este clásico se nota está muy pensado. Creo que esnobismo y Jean Cocteau son sinónimos así que es menester que vean esta locura.

lunes, 21 de enero de 2013

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) escrita y dirigida por el gran Stanley Kubrick, basado en el libro "Red Alert" de Peter George, quien también colaboró en la elaboración del guión. 

 Actúan Peter Sellers en tres caracterizaciones muy buenas, George C. Scott y Sterling Hayden. 

Cada vez que comento una película veo la filmografía del director en cuestión más que nada para recordar si me gusta o no, en este caso particular y refiriéndome a Kubrick, sentí como películas como 2001: odisea en el espacio, marcó un cambió en el género de ficción, de repente, se puede hacer una película sobre filosofía hablando sobre una computadora en una nave espacial, con esta película Dr. Strangelove, me pasó algo similar, se puede hacer una crítica social sobre la guerra en forma de comedia, no es que Kubrick haya descubierto este género cinematográfico pero junto a Sellers hicieron una película maravillosa.
De qué va? Un militar podrido de todo decide iniciar el ataque nuclear contra la Unión Soviética para evitar el avance del comunismo, el presidente de EE.UU. y su equipo debe evitar una tragedia política y mundial. A pesar de que ya no existe la amenaza soviética hoy en día, podemos trasladarlo al enemigo de turno o eje del mal que los amigos americanos decidan tener. Es una película que maneja buenos tiempos considerando que fue filmada hace casi 50 años, no es necesaria mi recomendación para verla, pero quiero colaborar con la humanidad dejando un link de torrent para que sea fácil para uds tomar la decisión de verla.


TORRENT + sub


domingo, 6 de enero de 2013

The Squad


The Squad (2011) escrita y dirigida por Jaime Osorio Márquez.

Actúan Juan Pablo Barragan, Alejandro Aguilar y Mauricio Navas.

Coproducción argentina y colombiana, va de un grupo militar que va a investigar que pasó con una estación con la que dejaron de tener contacto, se cree fue atacada por la FARC pero cuando lleguen van a encontrar algo más siniestro, o al menos esa era la idea, cuestión que no asusta nada y está pésimamente actuada, creo que está muy bien filmada es una lástima que no hayan podido aprovechar la financiación para pagar un par de actores buenos. Yo que uds igual la vería por lo raro de ver cine de terror argentino.





TORRENT

viernes, 4 de enero de 2013

The Dead Inside

The Dead Inside (2011) escrita y dirigida por Travis Betz, me gustó tanto esta película que voy a ver pronto su film anterior ¨Lo¨.
Actúan Sarah Lassez, que ya es fetiche del director y que hizo miles de pelís que no vi ninguna y Dustin Fasching.


Una escritora de historias de zombie se queda sin inspiración, su novio fotógrafo de bodas por dinero pero artista como ella, la súper apoya. A todo esto hay que soportar que es un musical y se la pasan cantando. (Aguanten que vale la pena)
Un sueño lo bien que está dividido los diferentes mundos que tienen y comparten los personales.
Resulta que la escritora logra pirar y tras una breve internación vuelve a su casa. Todo parece mejorar pero resulta que a la mina le entra un espíritu en el cuerpo.

Una historia chiquitita empieza a desarrollarse y crecer a medida que avanza, una comedia se transforma en tragedia ante la locura que empieza a envolver a los personajes. Pero la historia de amor y no solo el amor de pareja es lo que sostiene a todos los personajes, el amor es un monstruo afirmaba hace poco  el subtítulo de "Jack and Diane" y en este caso es un zombie enamorado de un fantasma que pide morir de verdad. Se las recomiendo especialmente si dudan que no se pueden hacer cosas buenas aun no teniendo grandes presupuestos.

TORRENT + SUB

miércoles, 2 de enero de 2013

Café de Flore vs Cloud Atlas

Hace poco vi una francesa que une la vida de un DJ canadiense de la actualidad con una madre que cuida a su hijo con síndrome de Down en París de los 60. Al principio pensé que la iba a hiper sufrir pero el intentar entender como se iban a relacionar las historias me la hizo muy atractiva y a eso le sumo que estoy profundamente enamorada y ahora creo en cosas como encuentros de personas desde otras vidas y cosas por el estilo.

Café de Flore (2011) escrita y dirigida por Jean-Marc Vallée conocido por La reina Victoria (2009), actúan Vanessa Paradis,  Michael Dumont y Alice Dubois.

TORRENT + subtítulos







A todo esto vemos en el cine el trailer de Cloud Atlas la nueva de los hermanos Wachowski. Y flasheé con verla, aprovechamos año nuevo y una buena conexión de internet para bajarla, cuando me di cuenta que duraba 3 hs no pude dejar de pensar en mis amadas películas hindis, creo que vimos unos 40 minutos hasta que nos pareció más importante empezar el año haciendo otras cosas. Así que varias hs después decidí terminar de  verla. Mi novio me dijo "si me contás el final, pierdo esas 3 hs haciendo otra cosa con vos". Tratándose de una película de almas que se encuentran a través del tiempo y a través de los géneros y razas, no pude no relacionarla con Café De Flore.

Cloud Atlas (2012) guión y dirección de los hermanos Wachowski y David Mitchell conocido por Run Lola, Run. Basada en la novela de David Mitchell. Actúan Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, Doona Bae y miles más.

 TORRENT

Creo que después de ver 40 minutos de la película dudas si tantas historias e ideas y vueltas puede terminar bien, creo que como resultado final es bueno, pero me quedé bastante perpleja con el interés de los directores de caracterizar a los personajes al punto que el agente smith hace de vieja, de ogro y de miles de cosas más, intentan hacer oriental a un occidental y viceversa. LanaWachowski quiero que sepas que entiendo tu lucha con la aceptación social de que sos más que un cuerpo de hombre transformado en el de una mujer, pero no mambees en la película.

Para mi novio que quiere saber que onda la película, te cuento que todo es una GRAN historia de amor que atraviesa el tiempo y el espacio, a veces con encuentras y otras con desencuentros las almas se buscan más allá de todo.

Es impresionante ver dos películas con la misma enseñanza en la misma semana. Café de Flore tiene una sensibilidad y simpleza que la hace muy especial y altamente recomendable. Cloud Atlas es una mega producción, muchas ideas y personajes ya los hemos visto en Matrix se repiten, yo hubiese puesto un esfuerzo en no maquillar tanto a todos y en dejar que parte de nuestra imaginación haga el resto, el amor es una fuerza tan grande que no puedo más que recomendar ambas películas en combo para empezar el año.